Prochains ateliers laboratoire La fabrique du stand up – mercredi 12 novembre 14h [Je m’inscris] Rocky Horror Show – jeudi 27 novembre 19h [inscription à venir]
“It’s not funny if they’re laughing”: Self-categorization, social influence, and responses to canned laughter, Michael J. Platow, S. Alexander Haslam, Amanda Both, Ivanne Chew, Michelle Cuddon, Nahal Goharpey, Jacqui Maurer, Simone Rosini, Anna Tsekouras, Diana M. Grace,
Journal of Experimental Social Psychology 41 (2005) 542–550
Andreas et al., 2013
Samson, Andreas C; Huber, Oswald; Ruch, Willibald (2013). Seven decades after Hans Asperger’s observations: A comprehensive study of humor in individuals with Autism Spectrum Disorders. HUMOR: International Journal of Humor Research, 26(3):441- 460. DOI: 10.1515/humor-2013-0026
Morisseau et al., 2017
Tiffany Morisseau, Martial Mermillod, Cécile Eymond, Jean- Baptiste Van Der, Ira A. Noveck, You can laugh at everything,
but not with everyone: What jokes can tell us about group affiliations, Interaction Studies, volume 18:1, 2017
Manninen et al., 2017
Social Laughter Triggers Endogenous Opioid Release in Humans, Sandra Manninen, Lauri Tuominen, Robin I. Dunbar, Tomi Karjalainen,
Jussi Hirvonen, Eveliina Arponen, Riitta Hari, Iiro P. Jaaskelainen, Mikko Sams, and XLauri Nummenmaa
The Journal of Neuroscience 2017
Maximino-Pinheiro, M., Brunet, L.-A., & Borst, G. 2024
Bridging the gap between researchers and policy-makers: A teacher training experiment aiming to improve children’s metacognitionand reduce educational inequalities. In Insights from the science of learning for education (UNESCO).https://doi.org/10.54675/JQSL4422
A powerful, unexpected encounter with opera. A suspended, memorable moment – full of complicity and musical emotion.
MOBE, Orléans – September 2025 – Photographs by Ludovic Letot
How does it work?
To make the experience truly come alive, we need a deep complicity with the audience — one we build beforehand with a group of 10 to 20 people who’ll become our accomplices. This preparation takes the form of a two-hour theatre workshop — no experience required. By the end, our accomplices will be able to draw in their families, colleagues, and everyone present at the public performance — wordlessly inviting them into the experience.
INITIATION WORKSHOP
This immersive protocol is the result of ten years of exploring stage direction, actor coaching, and mediation tools designed to open up opera to new audiences. It’s rooted in the educational science research led by Agence Vertiges with the INEM and ERCAÉ labs, and follows a writing residency by Quentin Delépine at LaPsyDÉ (Grégoire Borst, Olivier Houdé).
Le metteur en scène, donne des clés théoriques et pratiques au fur et mesure de l’atelier
Throughout the workshop, the stage director offers both theoretical insights and practical tools. Participants learn three simple “game rules” — intuitive and easy to apply — which unlock audience engagement and help lift inhibitions, turning each person into an active player in their own experience. We also explain and put into practice the principles of consent (clear, informed, revocable, specific, and truly free — with the right to say no without consequence), ensuring a safe and open space.
Rule 1 – Turn towards the action
Whenever something happens, accomplices turn their whole body towards it — not just their eyes or head. This simple act guides everyone’s attention and helps integrate every event into the shared experience.
Rule 2 – Making contact
Contact happens only through the back a way of “listening” through touch, feeling the musicians’ breath and movements without seeing them. It breaks down the usual invisible wall between musicians and audience — in a playful, surprising way.
Rule 3 – How to communicate
Stepping into the circle invites the singer’s gaze.
Stepping out means she will no longer look at you.
Relaxed hands: you accept being touched.
Hands crossed: you won’t be touched.
Sitting down: you place your trust, ready to play with the soprano.
Final exploration
Since everyone’s rhythm is different, we take time for sharing — a space where each person can voice what they felt. Most are taken aback by how naturally and fluidly everyone slips into interaction. There’s a strong sense of privilege in the air. Afterwards, one final moment of exploration is offered, so that each participant can live the experience in their own way.
BRIEFING THE ACCOMPLICES
After a short break, participants become full accomplices. They’re briefed on their role during the show: gently guiding and regulating the public through presence and action.
A joyful, hands-on rehearsal follows — they act out the worst possible audience behaviours, then try (without words) to calm each other down. Once ready for anything, they discover the scenario — a simple sequence of placements and gradual use of the rules.
Désormais prêts à affronter tout type de public, les complices découvrent le scénario, qui consiste pour ce qui les concerne en une succession de placements simples et d’usage progressif des règles.
THE SCENARIO
Daughters of Sisyphus is an allegory of the musicians’ absurd toil — chasing an unreachable ideal of excellence that leaves them drained and detached from their true calling: sharing music.
As the performers enter, accomplices spread across the space, sitting or lying down. While harp and flute begin to play, the soprano gently collapses. Accomplices keep an eye out, quietly preventing the public from stepping into the musicians’ space.
After the first piece, one accomplice helps the soprano back to her feet.
They then stir the crowd into forming a circle, standing with closed hands in front of them. With each new aria, a new mode of communication is explored, layering one upon the next — until fleeting, poetic images of connection fill the space.
During Addio del passato from La Traviata, accomplices slip away one by one, taking along the more adventurous audience members, reforming the initial circle.
After this aria, the public is told to stay still, to not interact. Then, in the next piece, after strictly following the rules, a young girl steps in anyway – breaking the rule – and invites everyone else to join. What follows is a moment of raw, collective emotion.
In a possible final scene, the boldest spectators and accomplices gather inside the musicians’ space, with one last rule: stay in physical contact with someone – or with the harp itself. A final tableau emerges, where musicians and audience become true stage partners.
Designed for acoustic performance – indoors or outdoors.
THE TEAM
Marlène Assayag
Soprano
Minaya Chapelain
Flute
Sujata Chapelain
Harp
Quentin Delépine
Stage Director
TECHNICAL DETAILS
Experience length: 45 minutes (25 + 15 + 5)
Each sequence can be repeated for different audiences with the same accomplices.
Une rencontre avec l’opéra, puissante et inattendue. Un moment suspendu et mémorable, de complicité et d’émotions musicales !
MOBE, Orléans, septembre 2025, photographies Ludovic Letot
Comment ça marche ?
Pour que l’expérience soit complète nous avons besoin d’une immense complicité avec le public. Une complicité qui se construit en amont de l’expérience avec un groupe de 10 à 20 personnes qui vont devenir nos complices. Cette phase prend la forme d’un atelier de pratique théâtrale, elle ne nécessite aucun prérequis et dure 2 heures. A l’issue de cet atelier les complices seront en mesure d’amener leur famille, leurs collègues et toutes les personnes présentes pendant l’événement public à entrer dans l’expérience, sans un mot.
ATELIER D’INITIATION
Le protocole de cette expérience est le fruit de 10 années d’explorations des outils de mise en scène, de direction d’acteur et de médiation pour initier les nouveaux publics à l’opéra. Il est basé sur le travail de recherche en sciences de l’éducation que l’Agence Vertiges mène avec les laboratoires INEM et ERCAÉ et s’inscrit dans la suite d’une résidence d’écriture menée par Quentin Delépine au laboratoire LaPsyDÉ de Grégoire Borst et Olivier Houdé.
Le metteur en scène, donne des clés théoriques et pratiques au fur et mesure de l’atelier
Durant l’atelier, les participantes et participants sont amenés à découvrir 3 règles du jeu, intuitives et faciles à mettre en place. Ces trois règles vont favoriser l’engagement du public et accompagner la levée des inhibitions. Elles vont les rendre acteur de leur expérience. Les principes du consentement (franc, informé, éclairé, révocable, spécifique et être libre de dire non sans conséquence implicite) sont expliqués et mis en pratique afin d’assurer un environnement sécure et propice au lâcher prise.
Première règle du jeu: Comment rendre le jeu lisible
Quand quelque chose se passe, les complices tournent leur corps entier vers ce qui se passe, pas seulement les yeux ou la tête. C’est la façon la plus simple de participer, en permettant aux personnes à distance de savoir où regarder et d’intégrer tous les événements.
Deuxième règle du jeu: Comment entrer en contact
Le contact se fait uniquement par le dos, une manière d’écouter en ayant accès à des sensations tactiles, c’est à dire sentir les respirations des musiciennes et leur mouvements mais sans les voir. Cette étape efface la distance infranchissable qui existe d’ordinaire entre les musiciennes et leur public de façon inattendue et ludique.
Troisième règle du jeu: Comment communiquer
Si j’entre dans le cercle, j’autorise la chanteuse à me regarder.
Si je sors du cercle elle ne me regardera plus.
Si mes mains sont relâchées, j’accepte d’être touché.
Si elles sont l’une sur l’autre, je ne serai pas touché.
Si je m’assois, je fais confiance, j’accepte de jouer avec la soprano.
Dernière exploration
Les rythmes de chacun étant différents, un temps de témoignage est proposé pour permettre à chacun d’exprimer son ressenti, de façon générale les participantes et participants se laissent surprendre par la fluidité avec laquelle chacun entre en interaction. Le sentiment de privilège est particulièrement grand. Un dernier temps d’exploration est proposé après les témoignages afin que chacun ait pu vivre l’expérience à sa manière.
BRIEF DES COMPLICES
Après une courte pause, les participantes et participants sont désormais devenus des complices. Ils sont brieffés sur leur rôle pendant l’expérience : réguler le public par leur présence et leurs actions.
Commence alors une phase pratique et jubilatoire qui consiste à interpréter aussi justement que possible les pires comportements que le public pourrait avoir, tout en essayant, sans paroles, de se calmer les uns les autres.
Désormais prêts à affronter tout type de public, les complices découvrent le scénario, qui consiste pour ce qui les concerne en une succession de placements simples et d’usage progressif des règles.
LE SCÉNARIO
Les filles de Sisyphe est une allégorie du labeur absurde des musiciennes. Il raconte l’épuisement des interprètes face à leur quête absolue de l’excellence, aussi désirable qu’impossible à atteindre, qui les fait oublier le sens même de leur vocation : Partager la musique.
Dans un premier temps, à l’arrivée des interprètes, les complices se placent un peu partout dans l’espace et s’assoient ou s’allongent. Tandis que le duo harpe et flûte commence, la soprano s’effondre doucement au sol. Les complices gardent un œil sur le public et préviennent toute tentative d’intrusion dans l’espace des musiciennes.
Après la première œuvre, un spectateur, parmi les complices, vient relever la soprano.
Les complices créent alors un mouvement dans la foule et placent tout le monde en cercle. Ils placent leurs mains fermées devant eux. A chaque nouvel air d’opéra un nouveau mode de communication est exploré. Les modes s’ajoutent les uns aux autres, si bien que rapidement l’espace est investi et fait apparaître des images de rencontre, poétiques, fugaces.
Puis, durant un air de la Traviata, Addio del passato, les complices quittent l’espace les uns après les autres, emmenant avec eux les personnes aventureuses du public, reformant le cercle initial, mains fermées devant soi.
Après cet air, le public est invité froidement à rester à sa place, à ne pas interagir avec les musiciennes. Durant l’air qui suit, après avoir scrupuleusement respecté les règles, collectivement, une adolescente entre tout de même, puis invite les spectateurs (non complices) à entrer dans l’expérience à leur tour, pour un moment d’émotion unique et bouleversant.
Une dernière scène possible, pouvant se dérouler plus tard ou immédiatement après (selon le contexte) les complices et les personnes les plus aventureuses se retrouvent dans l’espace des musiciennes avec pour seule règle d’être en contact avec une personne ou avec le corps de la harpe. Émerge alors un tableau final réunissant musiciennes et public, devenus partenaires de scène.
Cette expérience a été pensée pour être jouée en acoustique, en intérieur ou en extérieur.
L’ÉQUIPE
Marlène Assayag
Soprano
Minaya Chapelain
Flûte
Sujata Chapelain
Harpe
Quentin Delépine
Metteur en scène
FICHE TECHNIQUE
Durée de l’expérience : 45 minutes (25 + 15 + 5)
Chaque séquence peut éventuellement être donnée plusieurs fois devant différents publics avec les mêmes complices
Jauge : 50 à 200 personnes, complices inclus
Durée de l’atelier pour les complices : 2 heures (10 à 20 personnes)
